GAËTAN BRUN-PICARD, (FR)
CONCEPTION DU PROJET, CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE ET DRAMATURGIE

Gaëtan Brun-Picard est un artiste et chorégraphe travaillant l’espace et la lumière au travers de différents médiums. Il vient au mouvement par les danses urbaines et s’oriente vers une écriture contemporaine de façon autodidacte. Il continue sa formation au contact d’artistes tels que Nathalie Pernette, Peeping Tom, T.R.A.S.H., Gyohei Zaitsu, Shiro Daimon et VA Wölfl. En parallèle, il se forme aux techniques du travail de la lumière et de manipulation vidéo. À la croisée de ces disciplines, il développe son propre travail de recherche mêlant art vidéo, installation et composition chorégraphique. Il dansera entre autres pour Dominique Boivin (FR), Emanuel Gat (IS/FR), le collectif de théâtre contemporain Das Plateau (FR). Depuis 2006, il collabore sur différents projets en tant qu’artiste pluridisciplinaire et assistant chorégraphe avec Shonen / Eric MCC (FR), artiste associé au Ballet National de Marseille. Il assistera également, Alessandro Sciarroni (IT) ou les chorégraphes Pauline Simon (FR) et Milla Koistinen (DE/ FI) sur des projets ponctuels. Depuis 2014 il est membre du collectif w.o.r.k.? avec lequel il développe son travail de recherche en art transdisciplinaire. Actuellement il est artiste en résidence au 6b (FR), lieu de création et de diffusion artistique.


LAURIE CHARLES, (BE)
FILM, SCÉNOGRAPHIE

Storytelleuse visuelle et textuelle, Laurie Charles écrit et peint sur des grandes toiles des narrations spéculatives. Elle réalise des vidéos où, elle mêle folklores, sciences humaines, histoires et récits de l’histoire avec une perspective féministe. Chaque projet est l’occasion d’une recherche approfondie dans laquelle elle rassemble des éléments épars dans un récit fictionnel. En raison des changements survenus dans son propre corps, elle a depuis quelques années développé un travail d’auto-fiction. Elle a ainsi entrepris de réécrire une histoire alternative de la médecine à celle qui a été gravée où il est question de soin, de cycles, de désastre écologique, de guérison. Dans ses œuvres textiles peintes, elle représente la partie invisible du vivant (cellules intérieures du corps, artères, veines et matériaux microbiens) et explore ces représentations de l’intérieur du corps de manière caricaturale, exagérée, pop et immédiatement reconnaissable. Ces sculptures domestiques s’inscrivent dans sa pratique artistique comme des accessoires prêts pour un film à tourner ou une performance, et ils fournissent la toile de fond pour des scénarios potentiels illimités. Son travail a récemment été montré au Wiels – Bruxelles, Efremidis Gallery à Berlin, Grazer Kunstverein – Graz, CIAP Kunstverein – Hasselt, 1646 – project space for contemporary art – La Haie, Nanjing International Art Festival – Nanjing, Beursschouwburg – Bruxelles, Komplot – Bruxelles, et Le Commissariat – Paris.


MAXIM MONTI, (FR)
PHOTOGRAPHIE, VIDEO, GRAPHISME

Maxim Monti crée des images, les imaginent, les manipulent. Il pratique la photographie, le graphisme, la réalisation de film, le design. Il parcourt ces médiums pour expérimenter, questionner, s’exprimer. De 2013 à 2016 Maxim co-crée un lieu éphémère, en plein coeur du Marais à Paris, ainsi qu’une maison d’édition LO/A - Library of Arts. Ce sera un lieu d’échange, d’exposition, de vente autour de thématiques précises et d’évènements périodiques. En 2 ans LO/A proposa 8 thématiques, 20 expositions, 50 évènements, 4 livres publiés, 16 collaborations, 7 librairies hors les murs faisant écho aux différents thèmes abordés. Il vit et oeuvre professionnellement sur Paris.


LUCIE CALISE, (FR)
DÉVELOPPEMENT GRAPHIQUE

Artiste aux pratiques hybrides couplant représentations graphiques et expérimentations spatiales, Lucie Calise vit et travaille à Paris. Formée à l’école Duperré à Paris dans la section Design d’espace, elle poursuit ses études aux Arts Décoratifs de Paris. En 2013, lors d’un échange à l’Université de Cincinnati aux Etats Unis, elle s’initie à la danse contemporaine, ce qui lui permet d’approfondir ses recherches sur les relations corps/espace. Influencée par les sciences, l’écriture chorégraphique et architecturale, elle s’intéresse aux relations et dimensions sensibles et psycho-affectives qu’entretient un corps avec son environnement. C’est par la pratique de différents médiums comme le dessin, la vidéo, la sculpture et l’installation, qu’elle crée des sortes de paysages faits d’objets résonants et connectés souvent en lien avec un environnement étudié. Elle croise alors différentes disciplines - à qui elle empreinte des systèmes de représentations, des outils ou dispositifs qu’elle s’approprie, déplace et transforme - mais aussi différents thèmes comme la mémoire et l’intuition. La présentation de ses collaborations artistiques et réalisations se situent souvent entre le lieu du spectacle vivant et celui des arts visuels.